Under en fyra dagar lång workshop på Örenäs Slott utvecklade labbdeltagarna sina projekt och fick fördjupad kunskap inom cross media samt hur det kan innebära nya möjligheter i projekten.

Facilitator
Johanna Olsson, Satori (arbetar även på Hyper Island i Stockholm)
Mentorer:
Asta Wellejus, Die Asta Experience
Cecilie Stranger-Thorsen, Stranger
Mary Lee Sjönell, copeland

Labbdeltagarna:

Möllevångsfruar
En hyllning till det alternativa levernet bortom den välordnade medelklassens hårt mallade normer.

Möllevångsfruarna är fullt upptagna av sina livsprojekt. Majken glider mestadels omkring i morgonrock och somnar i tid och otid, och gör musik av allt hon kommer åt. Karna experimenterar med pyroteknik, planerar och utför feministiska och antikapitalistiska framträdanden. Ursula anar konspirationsteorier i allt och barrikaderar sig i sin lägenhet med sina gosedjur. Kaja-Lisa försöker framställa vegetariska skor och försörjer huset med marijuana.

Lisa Fjellman
Konstnär/filmare/performanceartist.
Bor och är verksam i Malmö.
Jobbar som konstnär med kort- dokumentärfilm och performance.
Verksam i filmföreningen ffilm.

Anna Lönn Franko
Filmare/performanceartist.
Bor och är verksam i Malmö.
Jobbar med kort- dokumentärfilm, performance och filmpedagogik.
Verksam i filmföreningen ffilm.


Le Jardin des pensées (Tankarnas trädgård)
Utgår från en 2D hand-animerad kortfilm, baserad på en idé av Pernilla Lonhage. Vi ämnar utveckla filmen till ett transmediaprojekt med samma namn. Temat för projektet är personlig utveckling och reflektion. Vi vill skapa ett andrum i tillvaron genom visuella och musikaliska upplevelser. Vårt mål med workshopen är att vidareutveckla ett universum/upplevelser för olika plattformar, samt få input kring hur vi bäst når vår målgrupp.

Pernilla Lonhage

Arbetar som frilans; som illustratör, formgivare och med film. Hon har bland annat medverkat i och illustrerat sex stycken barnböcker, alla utgivna på B Wahlströms bokförlag. Pernilla har en bakgrund som civilekonom och arbetade tidigare med marknadsföring och trendanalyser. Att resa är en väldigt viktig del av hennes liv, det är resorna runt om i världen som är hennes största inspirationskälla. Hennes vision är att skapa visuella världar som berör och skapar mening.

Johanna Lindvall


Arbetar som producent och projektledare för rörlig bild och verkar även som strategisk storyteller, och transmedial producent för Nya Medier. Just nu är hon formatutvecklare för webb-tv, samt koordinator för en MasterClass workshop tillsammans med BUFF Financing Forum och Kidsregio. Johanna trivs bäst i uppdrag som har ett meningsfyllt innehåll och som har en positiv inverkan på många.

Fiolina
En magisk-realistisk relationssaga utan dialog, som bygger på bildberättande och ordlös kommunikation. Projektet är utvecklat i samarbete med producent Anna Landberg, Dana Film & Produktion, som producerar filmen. Deras gemensamma mål är festivalsmedverkan och internationell distribution på olika digitala plattformar. Projektet ligger nu i förproduktion med planerad inspelning hösten 2012. En pilot har just spelats in med de danska stjärnskotten Neel Rønholt och Jens Sætter-Lassen i rollerna.

John Belfrage


Regissör och manusförfattare, utbildad i regi på Institutet för Högre TV-utbildning (IHTV) i Göteborg. Har skrivit manus till och regisserat ett antal kortfilmer, bland annat Göken (tillsammans med Joni Huttunen), som fick Stockholms Filmfestivals hedersomnämnande 2006 och uttogs till New York Independent Film Festival 2008. Numera nybliven Malmöbo.

Den Nya Ordningen
Demokratiprojekt med målet att fördjupa förståelsen bland svenska ungdomar om ett liv och land i krigstillstånd. Jag vill skapa ett verktyg och ett sätt för huvudsakligen skolelever att kunna sätta sig in i hur det kan kännas att vara diskriminerad och hur det hade kunnat vara om vi hade en krigssituation här i Sverige.

Genom att finna inspiration i en konflikt som t.ex. Palestina – Israel och iscensätta den här, i Sverige, 2012 och berätta en historia om svenska ungdomar, så kan vi lättare sätta oss in i en så extremt främmande situation. Filmen i sig är en kärlekshistoria mellan två tonåringar, ta gärna en titt på hemsidan för mer information http://nyordning.wordpress.com/

Peter Sporremark


Jag kommer från Helsingborg. Jag har pysslat med film i snart tio år och mitt intresse bara växer och växer. Jag är delägare i ett produktionsbolag; Maj maj måne, där vi jobbat med bland annat TV serier, långfilmer och reklamfilmer. Jag har en fil. kand. i Kultur och Kommunikation med Filmvetenskaplig inriktning och just nu är jag i farten med mitt första långfilmsprojekt med arbetstitels ”Den Nya Ordningen”. Utöver mitt filmintresse älskar jag att resa och träffa folk från olika kulturer och platser. Jag har jobbat på en resande volontär/musik grupp (Up With People) i två år och reste genom bl.a. USA, Kanada, Mexico, Japan, Filipinerna, Thailand och Europa. Innan det jobbade jag i Dublin, pluggade på Gotland, backpackade genom Kina och bodde i Italien.

Modemod
Peter Wiren


Dressing is besides eating the everyday-duty we often see as the most natural things in the world. But when you talk to people it's obvious that not a single person has a relaxed and natural relation to either. I see Modemod as possibility to zoom in and explore the weird and wonderful world of clothing in a colorful and thought-provoking way together with Sally and Elsa. What is the cultural impact on how we dress? Does our wardrobe really express who we are? My aim is to make this film as straggling as its subject. Gorgeously shot and edited with great care it will be as funny, thoughtful and unpredictable as the wonderful world of fashion itself.

Sally Levi


Modemod is a catalyst to my life, not just artistically and professionally, but personally. Clothes were/are holding me back. I don’t choose what I wear for myself. I wear what I wear based on conditions imposed on me by my society, family, culture and class. My wardrobe is not selfexpression. It is self-oppression. With this project, I’m attempting to empower myself, as much as anyone else. It is a pivotal moment in my practice because it is the most personal work I’ve done to date and I’m facing my fears by making this piece. With the film, we’re setting out to discuss the moral issue of women’s wardrobe as used to differentiate and demean certain societies of women. The potential for the film is to have an impact on both the characters in the story and the audience that receives it.

Sagittarius A*
Varje dag försvinner barn i världen, som uppslukade av svarta hål. Vi möter dem på deras väg, men förstår kanske inte vad vi ser. I Sagittarius A* ser två personer ett barn försvinna, och efteråt skiljer sig deras tankar om vad de sett. Den ena försöker reda ut vad som hände och hur man kan ingripa, medan den andra helst inte vill tänka på det. Samtidigt färdas en stjärna sakta men säkert mot det svarta hålet i Sagittarius A* i Vintergatans mitt.

De svarta hålen i berättelsen är på flera plan; fysiska, emotionella, sociala, astronomiska och kunskapsmässiga. Ingen vet säkert vad som finns där, men det finns teorier om parallella universum, där andra versioner av dig gjort andra val. Om det nu är så, vad bestämmer vilket val du gör här och nu? Agera eller inte agera? Och var är barnet medan de vuxna bestämmer sig? Berättelsen kan följas genom internet, installationer i stadsrummet, och en föreställning.

I labbet vill jag undersöka hur jag går vidare med manus för de olika karaktärerna i Sagittarius A*, hur mycket publiken ska påverka och mer detaljerat vilka plattformar berättelsen går över.

Maria Reihs

Maria har skrivit för scen, radio, dansföreställning, musik och animerad film, samt gjort röstspel och videoprojektioner. Går nu en masterutbildning i dramatiskt författande på Malmö Teaterhögskola, och arbetar med Fräng (ett musikprogram för SVT) samt Glennville Filmstudios (transmediaprojekt).